Die INKLUSIVE AKADEMIE bietet wöchentlich stattfindende Kunstkurse in den Bereichen THEATER, MALEREI, BILDHAUEREI und FOTO & FILM, die an Würzburger Mittel- und Förderschulen angeboten werden.
Wir möchten mit diesen Schulkursen im besonderen junge Menschen mit Beeinträchtigungen, sozialer Benachteiligung, Fluchterfahrung oder Migrationshintergrund kostenfrei die Auseinandersetzung mit der eigenen Kreativität ermöglichen und künstlerische Fähigkeiten fördern.
Besondere Talente möchten wir in unseren zusätzlichen Intensivkursen die für ALLE Kinder und Jugendlichen offen sind – fördern und zum Strahlen bringen!
Wir freuen uns auf die kommenden kreativ-spannenden drei Jahre Förderzeitraum und auf alle Kinder und Jugendliche, die es wagen ihre schlummernden Talente zu wecken und diese der Welt zu zeigen.
Aktuelles:
Wir sind stolz auf unser liebevoll-engagiertes und kreativ-professionelles KursleiterInnen Team:
Ich liebe klassisches Theater (Leitung des „Theater Viereck“, einem familienfreundlichen Projekt des „Theater Dreieck“) und Improtheater (Mitglied bei „Der Kaktus“). Theater bedeutet für mich, eine Auszeit von der Realität zu nehmen!
In diesem Projekt freue ich mich darauf, auch Schüler:innen diese Auszeit zu ermöglichen. Im sicheren Rahmen des Kurses bekommen sie die Möglichkeit, Spaß am Spiel und am Geschichten erzählen zu entdecken, aber auch soziale Kompetenzen spielerisch zu vertiefen, selbstgeschaffene Hürden zu überwinden und gemeinsam kreativ zu arbeiten um dann gestärkt und erholt in ihren Alltag zurückzukehren.
Ich wurde für dieses Projekt angeheuert nachdem ich bereits bei zwei früheren Projekten mitgearbeitet hatte. Es macht großen Spaß und ich liebe die Herausforderung!
In meiner Kunst ist es mir wichtig nicht in eine Richtung nicht in einer Technik nicht in einem Material arbeiten zu müssen. Thematisch rotiere ich um Alltägliches, Schwebendes, Geschichten Erzählen, Zeitreise, Schichten, Farbe, Formen, meine “Hieroglyphen”. Zeichnung, Cut-Out, Collage sind aktuell meine Schwerpunkte.
Ich arbeite als Künstlerin weil ich nichts lieber machen möchte als das. Die Arbeit im Atelier lehrt einen vielseitig, flexibel, experimentierfreudig zu bleiben, durchzuhalten, bestimmt zu arbeiten und hartnäckig zu sein (nicht immer so einfach).
Kunst ist eine visuelle Sprache mit der Kraft dem Betrachter in einem kurzen Augenblick mehr zu erzählen als er durch langes Zuhören eines Vortrages oder durch lesen eines Buches erfahren kann.
Unterschiedliche Materialien, Techniken und Konzepte kennen lernen, nutzen und neu kombinieren. Die eigene Kunstsprache finden, individueller Ausdruck, eigene visuelle Sprache. Die Welt neu sehen, Farben verstehen und Formen entdecken. Einen selbstsicheren Zeichenstrich entwickeln, Neugierde fördern, experimentieren und interpretieren.
Ermutigen die Rolle von Zeichnung, Collage und Malerei in der zeitgenössischen Kultur zu untersuchen und kreatives Denken zu fördern.
Malerei war schon immer ein wichtiges Ausdrucksmittel in meinem Leben. Schon als ich noch sehr jung war habe ich Stundenlang in meinem Zimmer gesessen, gezeichnet und Maltechniken ausprobiert. Auch habe ich immer wieder Kunstkurse unterschiedlichster Art besucht, die mir immer wieder gezeigt haben, was Kunst alles kann. Den Blick schärfen für kleine Dinge, Geduld üben, Gefühlen Raum geben, sowohl denen der Künstler:innen als auch den Betrachtenden, andere zum Nachdenken bewegen und Selbstreflexion anstoßen. Heute interessiert mich besonders wie Kunst kritische Auseinandersetzung mit, und provokante Darstellung von gesellschaftspolitischen Themen ermöglicht und ich hoffe in Zukunft beruflich Kunst selbst dort anwenden zu können, wo sie aufmerksam macht Gesellschaftliche Missstände, -bewegung und Umbrüche.
Ich arbeite als pädagogische Begleitung der Kursteilnehmer:innen des Kunst-Intensivkurses, stehe den Teilnehmenden und Künstler:innen für Fragen und Anliegen jeglicher Art zur Verfügung und bin das Bindeglied zwischen den unterschiedlichen Kurs-Blöcken.
In Würzburg bin ich seit zehn Jahren Ensemblemitglied beim Theater Dreieck im Jugendkulturhaus Cairo. Theater ist für mich ein Raum, der verschiedensten Menschen die Möglichkeit gibt, sich selbst neu kennenzulernen. Gruppen bekommen die Möglichkeit enger zusammenwachsen, sich auf spielerische Weise kreativ zu entfalten und erleben dadurch Selbstwirksamkeit.
Der größte Erfolg dieses Projekts wäre für mich, wenn alle Schüler:innen es als sicheren Ort empfinden, sich auf spielerische Weise selbst als kreativ erleben und dadurch neu gewonnenes Selbstbewusstsein mit in ihr Leben nehmen.
Als Bildhauer gestalte ich fast ausschließlich die Naturmaterialien Holz und Stein mit bildhauerischen, steinmetzmässigen und schreinerischen Techniken sowie parallel dazu, Reflexion bzw. Kommunikation der gemachten Erfahrungen. Dabei ist mir der naturverbundene Ansatz sehr wichtig. So verkörpern für mich Steine oder Pflanzen, Ahnen unserer Existenz auf diesem Planeten. In diesen Stoffen ergründe ich Parallelen und Urformen menschlichen Daseins.
Bei der Annäherung an die Materialien geht es mir eigentlich um die Liebe. Durch die abwechselnden Bearbeitung von Holz und Stein bleibt die Wahrnehmung wach. Die Beobachtung bei der Entstehung des Objektes kann wichtiger sein als das Endergebnis.
Bei der ersten Begegnung mit den Bildhauermaterialien können die Jugendlichen völlig neue handwerkliche Techniken einüben. Das eigenwillige Material, Holz oder Stein, gibt ein Richtung vor und die SchülerInnen lernen, mit eigenen Formideen zu experimentieren. Sie arbeiten mit beiden Händen und die ganze Körperhaltung ist daran beteiligt, Dinge aus der Fläche herauszuholen, die ihnen gefallen: Tiere, Pflanzen, Menschen, Landschaften, bewegte Formen, neue Objekte. Durch abschließende bunte Bemalung wird alles dann noch viel schöner!
Film vereint für mich so viele Kunstformen: Bild, Bewegung, Farbe, Musik, Performance, Story. Damit ist es ein beeindruckendes Medium um sich auszudrücken, Geschichten zu erzählen, Gefühlen Raum zu geben und für andere ganz genau spürbar zu machen. Als Filmemacherin bin ich wie ein Magier der Bilder, Klänge und den Verlauf der Zeit zusammenbringt.
Fotografie und Bewegtbild sind heutzutage überall. Wissen darüber zu vermitteln und jungen Menschen die Fähigkeiten an die Hand zu geben, dies auch für sich zu nutzen, fördert den eigenen Ausdruck und auch Medienkompetenz.
Über die Jahre, in denen ich mich nun schon mit Kunst auseinandersetze,
faszinieren mich, neben dem Zeichnen, auch die Bereiche Hochdruck, 3D
und Collage.
Das Zeichnen ist aber meine große Leidenschaft geworden, ich kann es
ohne großen Aufwand jederzeit und überall praktizieren.
Ich empfinde es als eine vielseitige Technik, mit der man ohne große
Vorkenntnis sofort loslegen kann.
Viel ist möglich, von kleinen zurückhaltenden bis hin zu großformatigen
farbenfrohen kräftigen Arbeiten.
Der Kurs soll vor allem den Spaß und die Begeisterung fürs Zeichen wecken.
Hierfür eigenen sich Tiere als Motiv hervorragend.
Einerseits könnt ihr eure individuelle Stärken weiterentwickeln, aber
lasst euch andererseits von Neuem inspirieren.
Wir beschäftigen uns mit der Anatomie verschiedener Tiere, Strukturen
von Fell, Haut oder Federn und erfahren, wie wir lebendige und dynamische
Tiere interessant gestalten.
Anhand von Kunstkatalogen wird der Kurs aufgelockert. Tierdarstellungen
von Rousseau, Walton Ford , Albrecht Dürer und anderen Künstlerinnen
werden vorgestellt.
»Theater ist ein Medium
der Vollsinnlichkeit.« Georg Simmel
Ich verknüpfe in meiner Arbeit Humorvolles und Tragisches, Banales und Besonderes. Aus Clownerie, Körpersprache, Storytelling, Musik und Objekten webe ich bunte Geschichten mit Tiefe. Damit möchte ich einladen zum Loslassen, Erleben und Entdecken.
Unter dem Motto ,Ganz Ohr sein’ will ich das aktive Zuhören der Kinder mit einem bunten Potpuree aus Geschichten, Geräusch-Impulsen, Liedern und kleinen kinesologische Übungen fördern. Aber auch die Kreativität soll nicht zu kurz kommen. Woher kommen Geschichten? Wie erfindet man sie? In kurzen Improvisation dürfen sich die SchülerInnen selbst auf den Weg machen ihre eigene Geschichte zu finden.
Seit Mai 2022 darf ich als Zusatzangebot der Inklusiven Akademie geflüchtete Kinder und Jugendliche aus der Ukraine mit einem Malkurs dabei unterstützen gut hier anzukommen.
Ich bin in der freien Theaterszene Würzburgs aufgewachsen,
durchquerte die Poetry Slam Szene der Nullerjahre um Wolf Hogekamp, wurde von den Monsters of Liedermaching um Götz Widmann gepäppelt und erhielt an der Kunsthochschule Kassel bei Bjørn Melhus meinen Meistertitel als Diplomkünstlerin. Ich nenne mich „Multidilletantin“, schreibe fragile Punkhymnen, trete u.a. mit der Rotzfrechen Asphalt-kultur RAK auf und kuratiere Konzertreihen und Festivals im Marlene-Engel-Stil2, unaffektiert. Seit 2015 arbeitete ich projektweise als Road-managerin für Erika Stucky.
Bei der „Inklusiven Akademie“ übernehme ich die Leitung der 5 Workshop Termine *Improtheater* zum Theater Intensivkurs.
Dabei möchte ich bei den jungen Erwachsenen die Lust am Spielen fördern und das Scheitern auf der Bühne üben. Besonders wichtig sind mir dabei Humor, ein fehlerfreundlicher Raum und gegenseitiges Vertrauen innerhalb der Gruppe, um den verneinenden Intellekt mutig auszutricksen und so die intuitive Kreativität unbewusster Gefühle zu Tage zu befördern. Was wir im echten Leben vermeiden, wollen wir unbedingt auf der Bühne erproben, alles extra Falsch machen und Handeln ohne die Konsequenzen zu bedenken, Aujaa! Wir wagen eine abenteuerliche Reise in das Bergwerk unserer Träume.
Ich bin zuerst als Vertretung eingestiegen und freue mich sehr, dieses Projekt mit zu unterstützen.
In meiner Kunst ist es mir wichtig, einerseits mit weit offenen Sinnen zu arbeiten und andererseits
sich intensiv mit einer Sache auseinander zu setzten, einzutauchen in die eigene Welt der
Interpretation.
Ich finde meine Ausdrucksweise in der Fotografie, dem Druck und der Zeichnung wieder. In allem
lebt der gleiche Gedanke und mir macht es besonders viel Spaß, mit ihnen ganz verschieden zu
arbeiten.
Kunst ist eine Form die Welt zu betrachten, ihr eine Gestalt und eine Seele zu geben. Jeder Mensch
macht das auf seine Weise, so bleibt es vielseitig und spannend.
In der Druckwerkstatt im Kulturspeicher können wir sehr vielseitig arbeiten. Sei es als Linolschnitt,
Holzschnitt, mit Plakatbuchstaben, als Radierung, Steindruck oder mit experimentellen Methoden,
es entsteht immer ein farbiger Druck auf Papier oder Stoff. Es fasziniert nicht nur das Ergebnis,
sondern auch der Weg dahin. Die Arbeit mit Schnitzwerkzeugen, Druckfarbe und Büttenpapier ist
auch handwerklich betont, nicht zuletzt das Drucken an den Pressen. Haben wir eine Druckplatte
fertig, können wir besonders experimentierfreudig drucken, mit Farben spielen und mit dem Bild
vielseitige Varianten geben.
Lasst Euch faszinieren von den vielen Möglichkeiten des Druckens.
Dabei ist für mich sehr interressant, wie sich z.B. die Plastizität, Licht und Schatten sowie die individuelle Mimik durch verschiedene Linien und Schraffuren darstellen lassen und zu einem lebendigen Ganzen formen.
Nach einer Lehre als Zimmermann und Zivildienst studierte ich Schauspiel an der Hochschule in Stuttgart.
Seitdem arbeite ich als Schauspieler in den Bereichen Theater und Film/ TV, als Sprecher und Regisseur.
Bei mir geht’s ums Schauspiel.
In meinem Workshop gibt’s aus meinem Fundus von allem ein bisschen was.
Improvisation, szenische Spiele, Körperarbeit, Stimmbildung ... was gefällt oder interessiert wird vertieft.
Es geht um Euch und eure Freude am Schauspielen!
Ich habe im Frühjahr 2023 die pädagogische Begleitung der Jugendlichen des Talente Theater-Intensivkurses übernommen.
Alexander Jansen ist Heilpädagoge, Theater- und Musiktherapeut. Er arbeitet vorwiegend mit
psychisch belasteten Kindern und Jugendlichen. Davor gehörte er dem Ensemble verschiedener
Theater an. Zunächst war er als Dramaturg an den Theatern in Eisenach und Hildesheim engagiert.
Am Saarländischen Staatstheater war er dann Referent des Generalmusikdirektors und im Anschluss
am Mainfranken Theater Würzburg Chefdramaturg, Künstlerischer Betriebsdirektor und
Stellvertreter des Intendanten in künstlerischen Angelegenheiten.
Er hatte Lehraufträge für Musikdramaturgie an der Universität des Saarlandes und war
Pädagogischer Mitarbeiter für Projekte mit Kindern an der Hochschule für Musik in Würzburg.
Im Grenzbereich von Pädagogik und Künstlerischer Therapie leitete er u.a. Theater- und
Musikprojekte mit geflüchteten Menschen sowie mit Menschen mit körperlichen und geistigen
Beeinträchtigungen. Zur Förderung der Integration von Kindern mit Flucht- und
Migrationshintergrund veröffentlichte er elementarpädagogische Bücher mit Liedern, Geschichten
und Spielen, die u.a. vom Bundesfamilienministerium und von der Stiftung Lesen empfohlen wurden.
Seine in deutscher und arabischer Sprache veröffentlichte Geschichte „Das Mädchen mit der
Perlenkette“ wurde 2020 mit dem KIMI-Kinderbuchsiegel für Vielfalt und Toleranz ausgezeichnet.
Für Komponist:innen wie Wilfried Hiller, Akane Obana, Gerhard Stäbler oder Yayun Tseng verfasste
er Libretti und Gedichtzyklen. Ihre Werke wurden an Stadt- und Staatstheatern, in Konzerthäusern,
bei Festivals sowie an Musikhochschulen gespielt und in Musikverlagen wie Boosey&Hawkes, Ricordi
und Schott veröffentlicht.
Eine intensivere Zusammenarbeit verbindet Alexander Jansen mit dem Komponisten Anno Schreier.
Für ihn schrieb er u.a. die Texte zu „Wunderhorn“ (UA 2008, Mainfranken Theater Würzburg),
„Wunderland“ (UA 2013, Mainfranken Theater Würzburg), „Nils Holgerssons wunderbare Reise“ (UA
2019, Philharmonie Köln), „Der Zauberer von Oz“ (UA 2019, Theater Aachen), „Mina oder Die Reise
zum Meer“ (UA 2022, Theater Bonn) und „Ente und Wolf“ (UA 2022, Theater Regensburg).
39 Jahre alt, ist ein Würzburger Künstler und bemalt seit 14 Jahren
Leinwände, hauptsächlich im Stil des abstrakten Expressionismus. Durch
seine Mutter, welche die Kunstform Realismus praktiziert hatte, hat er
schon als Kind den größten Impuls in der Farbkreativität bekommen. Durch
musikalische Strömungen lässt sich Philipp inspirieren und zaubert seine
auditiven Eindrücke, visuell auf die Leinwand. Während seiner Live-Art
Auftritten malt und gestaltet er vor dem Publikum. Er hat gelernt Grenzen
seiner Fantasien zu überschreiten und neue Richtlinien zu setzen. Dabei
liegen seine gestalterischen Fähigkeiten nicht nur beim Malen, sondern auch
beim Sprayen sowie dem Arbeiten mit Gegenständen und Körpern.
Seine Kunst ist ehrlich und sie treibt ihn unaufhörlich an. Die Gründung
der Last Minute Crew, sowie dem Projekt Artwars und Alte Lackfabrik,
Durch Kunst, für mich insbesondere auch durch das Arbeiten in und mit der NATUR entstehen neue Emotionen + Glücksgefühle.
Kunst schafft Bewußtsein und Bewußtsein ist der Schlüssel zu einem WERTvollem Leben!
Die Künstlerin Nici Tierak machte ihre ersten Kunsterfahrungen schon in jungen Jahren.
Aufgewachsen bei ihren Großeltern wurde sie schon früh von dem lyrischen als auch
zeichnerischen Talent ihres Großvaters inspiriert. In ihrem Studium zur Kommunikationsdesignerin,
lag ihr Schwerpunkt im Fachbereich „Film“. So produzierte Nici Tierak Kurzfilme, die auf vielfältige Weise die Gestaltung des Kunstwerkes durch den Künstler, als dialektisches Spiel zwischen dem
Schaffensprozess und seiner Zerstörung thematisierten. Nach ihrem Studium besann sich Nici Tierak auf ihre künstlerischen Wurzeln, indem sie sich wieder primär dem Medium der Malerei zuwandte. Ohne jegliche Vorskizze entwickelt sie farbenkräftige Bilder von ungeheurer Dynamik, welche gleichzeitig ein kaleidoskopartiges Emotionsgefüge der Künstlerin abbilden. 2020 trat Nici Tierak dem Künstlerkollektiv Artwars bei und gründete kurz darauf mit Philipp Rau die Alte Lackfabrik.
Unser Stundenplan:
Intensivkurse:
Team:
Ich bin Isabel Gräf
In der Inklusiven Akademie
Ich bin Aylin Sağlam.
In der Inklusiven Akademie
Ich bin Nuri Sağlam
Hallo & Merhaba!
Ich bin Cüneyt Sezer
In der Inklusiven Akademie
Kontakt:
ia.projektleitung[at]gmail.com wuerzburgkulturs[at]gmx.de